Dubai Timelapse

I became a bit philosophical when I watched this video - as simple as it is in its polished beauty. It made me think about the relation between movement in space and time. The ships in the harbor for example. Their movements are almost invisible to us in real time - I like this movement a lot. 

Then I think about a question which has been on my mind for a while now: Where does nature end, where does nature begin? Lately I like to look at manmade worlds (such as cities) as if they were as much nature, as much wilderness as the deepest wood in Norway. Being someone who longs to be in nature more that I actually am, this thought is somewhat liberating.

And I'd love to have one of those cameras...

Marina Abramović - An artist’s life Manifesto

I've just watched "Marina Abramović - The Artist is Present", a documentary about an exhibition at MoMa, NY, 2010. The first part of the following Manifesto is read in the film. Luckily, I've found the whole thing:
(I can recommend the film, even though filmwise it's not the best work. She is.) I've taken the liberty to cut out all repetitions, of which there are quite many.

1. An artist’s conduct in his life:

– An artist should not lie to himself or others
– An artist should not steal ideas from other artists
– An artist should not compromise for themselves or in regards to the art market
– An artist should not kill other human beings
– An artist should not make themselves into an idol

2. An artist’s relation to his love life:

– An artist should avoid falling in love with another artist

3. An artist’s relation to the erotic:

– An artist should develop an erotic point of view on the world
– An artist should be erotic

4. An artist’s relation to suffering:

– An artist should suffer
– From the suffering comes the best work
– Suffering brings transformation
– Through the suffering an artist transcends their spirit

5. An artist’s relation to depression:

– An artist should not be depressed
– Depression is a disease and should be cured
– Depression is not productive for an artist

6. An artist’s relation to suicide:

– Suicide is a crime against life
– An artist should not commit suicide

7. An artist’s relation to inspiration:

– An artist should look deep inside themselves for inspiration
– The deeper they look inside themselves, the more universal they become
– The artist is universe

8. An artist’s relation to self-control:

– The artist should not have self-control about his life
– The artist should have total self-control about his work

9. An artist’s relation with transparency:

– The artist should give and receive at the same time
– Transparency means receptive
– Transparency means to give
– Transparency means to receive

10. An artist’s relation to symbols:

– An artist creates his own symbols
– Symbols are an artist’s language
– The language must then be translated
– Sometimes it is difficult to find the key

11. An artist’s relation to silence:

– An artist has to understand silence
– An artist has to create a space for silence to enter his work
– Silence is like an island in the middle of a turbulent ocean

12. An artist’s relation to solitude:

– An artist must make time for the long periods of solitude
– Solitude is extremely important
– Away from home
– Away from the studio
– Away from family
– Away from friends
– An artist should stay for long periods of time at waterfalls
– An artist should stay for long periods of time at exploding volcanoes
– An artist should stay for long periods of time looking at the fast running rivers
– An artist should stay for long periods of time looking at the horizon where the ocean and sky meet
– An artist should stay for long periods of time looking at the stars in the night sky

13. An artist’s conduct in relation to work:

– An artist should avoid going to the studio every day
– An artist should not treat his work schedule as a bank employee does
– An artist should explore life and work only when an idea comes to him in a dream or during the day as a vision that arises as a surprise
– An artist should not repeat himself
– An artist should not overproduce
– An artist should avoid his own art pollution

14. An artist’s possessions:

– Buddhist monks advise that it is best to have nine possessions in their life:

1 robe for the summer
1 robe for the winter
1 pair of shoes
1 begging bowl for food
1 mosquito net
1 prayer book
1 umbrella
1 mat to sleep on
1 pair of glasses if needed

– An artist should decide for himself the minimum personal possessions they should have
– An artist should have more and more of less and less

15. A list of an artist’s friends:

– An artist should have friends that lift their spirits

16. A list of an artist’s enemies:

– Enemies are very important
– The Dalai Lama has said that it is easy to have compassion with friends but much more difficult to have compassion with enemies
– An artist has to learn to forgive

17. Different death scenarios:

– An artist has to be aware of his own mortality
– For an artist, it is not only important how he lives his life but also how he dies
– An artist should look at the symbols of his work for the signs of different death scenarios
– An artist should die consciously without fear

18. Different funeral scenarios:

– An artist should give instructions before the funeral so that everything is done the way he wants it
– The funeral is the artist’s last art piece before leaving

Rubbing my eyes in the morning

Here's a very smart and funny one for you!

The Onion, which I mentioned a week ago, posted an article claiming that the majority of white Americans would prefer Mahmoud Ahmadinejad, the President of Iran to be their president rather than Barack Obama. The Iranian State Media Fars bought the joke and posted the news throughout Iran.

Blessed sunny October days to you!

A little something to make you feel better

I don't remember what brought me to "People are awsome" or "Failarmy"... hope you like it!

Filmtipp

In der ZDF-Reihe 37° begleitet Dokumentarfilmer Gregor Bialas den Selbstversorger Gottfried auf seinem Hof bei Osnabrück.

Der Film beginnt gewissermaßen mit einem Tiefpunkt: Gottfried rastet vor der Kamera aus, weil sein Brunnen trocken liegt. Der zu hohe Wasserverbrauch der Menschen macht ihn wütend. Im Laufe des Films offenbart sich - häufig zwischen den Zeilen - ein sanftmütiger, reflektierter Mensch, der ungewöhnlich weitreichend zu seinen Prinzipien steht. Die Tiere vertrauen ihm offenbar vollkommen. 

Die Intensität der Reaktionen, die er beim Dokumentarfilmer Bialas hervorruft, lassen die Konsequenzen solch eines Lebensweges erahnen. Gottfried versteht es klug, die Person des Beobachters - und die Beziehung, die sich zwischen den beiden entwickelt - in den Fokus zu ziehen. Bialas erlaubt sich den Kniff, Gottfrieds Freundin, die ebenfalls auf seinem Hof wohnt, erst in der Mitte des Films auftauchen zu lassen. Ein Schmankerl!

Mensch Gottfried - Ein Aussteiger in Deutschland

Reality Bites

Für alle, die sich mal ernsthaft gefragt haben, wie ein Tänzerleben wirklich aussieht: Hier sind 75 Minuten des morgendlichen Trainings am Royal Ballet, London - mit Interviews dazwischen. Ungefähr so sieht das Training professioneller Kompanien rund um den Globus aus.

Ich wünschte, ich hätte früh genug angefangen, um so ein Level zu erreichen. 

Und mit einem Körper ausgestattet zu sein, der widerstandfähig genug ist, um das auszuhalten...

I mean: LOOK AT THOSE PEOPLE!!

Südstadt Home Dance

Südstadt Home Dance from Max Pothmann on Vimeo.

Dies Schätzchen lag eineinhalb Jahre in der Schublade. Die Aufnahmen hab ich mitten im Winter gemacht, um Karneval 2011. Viel besser ist das Wetter hier in Köln auch jetzt nicht...

Love - the most natural painkiller what there is

William S. Burroughs - A Man Within 

Ein Dokumentarfilm des 25jährigen Yony Leyser, in Köln zu sehen im Rex Lichtspiele.

Zu Beginn sitzen Allen Ginsberg und Burroughs gemeinsam an einem Tisch. Ginsberg stellt Fragen. In seiner Stimme schwingt der sanfte Spott, der sich häufig in Beziehungen einschleicht, in welchen der eine den anderen hoffnungslos lange Jahre geliebt hat. Burroughs nuschelt dünnlippig. Ginsberg fragt nach der Beat Generation, zu deren Kern er selbst zählt.

Wenn von den Beatniks gesprochen wird, fällt zwar Burroughs' Name meist ebenfalls, doch er blieb vergleichsweise lose verbunden zu ihr - auch wenn er zweifellos großen Einfluss auf Jack Kerouac und Allen Ginsberg ausübte. Jack Kerouac seinerseits soll die Idee zum Titel von 'Naked Lunch' gehabt haben und erst aus dem Briefwechsel der beiden entstand überhaupt dieses Werk, das später im 'Beat Hotel' in Paris zusammengeschustert wurde.

Aber zurück zum Beginn des Films: Ginsberg fragt nach der Beat Generation. Burrouhgs nuschelt. Seiner Meinung nach sei sie die kulturell bedeutenste Bewegung der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Auch wenn sich diese Einschätzung auf die Vereinigsten Staaten beschränken mag, so bin ich mit ihm einer Meinung. Ginsbergs 'Howl' und Kerouacs 'On the Road' sind nicht nur irgendwelche, sondern die literarischen Meilensteine ihrer Zeit. Die Hippies und die 68er waren der verklingende Hall dieses Booms, der in der damaligen deutschen Literatur seltsam ungehört blieb und doch große Wirkung zeigte.

Unter allen konkreten Aussagen und den vielen Zeitzeugen, die in schwankender Qualität von ihren Begegnungen mit Old Bull Lee berichten, wird unmissverständlich klar, dass er von seinen Zeitgenossen geliebt wurde. Viele Künstler inspirierte er - zum Beispiel ermutigte er Patti Smith zum Singen. Er war immer mitten drin: Sein Leben handelte von den Menschen, die ihn umgaben - häufig von unerfüllter Liebe; wie jener zu Ginsberg, dem er wenige Monate nach dessen Tod ins Grab folgte.

"The Man Within" macht deutlich, dass Künstler in Amerika wesentlich stärker das Miteinander pflegen. Sie leben und arbeiten zusammen, sie gehen ihre Wege gemeinsam, sie teilen Unmengen von Zeit. In Deutschland erlebe ich das nur bedingt, in Einzelfällen. Hier werden Ideen abgeschottet, hier kämpft man meist für sich selbst. Dabei ist nichts inspirierender, als ein Leben so wild, frei und eigen, wie das eines guten Freundes.

Die Überschrift dieses Artikels ist der letzte Tagebucheintrag des alten Mannes, der die allermeisten seiner frühen Weggefährten überlebte.

+++ Film Ticker #3 +++

3 Filme in 3 Sätzen

Melancholia - Lars von Trier

Der geniale Bad-Boy aus Dänemark erschafft mit seiner Erforschung des Themas Depression eine Mischung aus Thomas Vinterbergs Das Fest sowie Kubricks 2001: A Space Odyssey. Großartig besetzte Komposition gefüllt mit Symbolen (und Richard Wagners sonst schwer verdauerlicher Overtüre der Oper Tristan und Isolde). Spätestens nach diesem Film ist man Charlotte-Gainsbourg-Fan.

The Guard (Ein Ire sieht schwarz) - John Michael McDonagh

Die schwarze Komödie ist zu Recht der erfolgreichste irische Independent-Film aller Zeiten. Brendan Gleesan zementiert seinen Ruf als große Nummer und Don Cheadle beweist als Producer ein sicheres, selbstironisches Händchen. Selten wurden grenzwertige Witze mit so viel Gespür versprüht.

Die Haut in der ich wohne - Pedro Almodóvar

Almodóvar betritt mit einer weiteren Verbeugung vor der Schönheit des Weiblichen vergleichsweise flaches Terrain. Als taktsichere Literaturinszenierung ist 'Die Haut in der ich wohne' spannend, ästethisch-kitschig und berührend zugleich. Und nicht erst seit Jeffrey Euginedes' Roman Middlesex stellt sich immer häufiger die Frage: Wieviel Geschlecht braucht / will / hat der Mensch?

For Free?

How many good things are legally for free on the internet? Let's face it: Most of it is either theft or crap.

How good is Youtube really? I'm sure that most of you know the feeling one gets after cruising the tube with friends for two hours, looking for the next kick. Sort of empty, isn't it?

Now I found archive.org - and there I found 'Kansas City Confidential'. Great, pure suspense - legally for free. All you need is a player for the open-source .ogv-files. Enjoy!

And while I'm at it: For lovers of books: Check out Hector Malot's 'Nobody's Boy' at Project Gutenberg! Makes me wanna buy a Kindle.

Sexy Beast

Vorgestern striff ich Stanley Kubricks Eyes Wide Shut, ohne genauer zu sagen, an welche Bilder ich dachte. Vielleicht vermute ich, dass die von einem Filmgenie satt und golden in Szene gesetzte Sexorgie der Superreichen jedem im Gedächtnis geblieben sein muss, der den Film gesehen hat. Die Party steigt in einem Schloss, wie man es in England, nicht aber in den USA vermuten würde.

Ähnlich, aber bescheidener platziert Jonathan Glazer seine Version dieser Szene in eine Londoner Luxuswohnung. Zu sehen in Sexy Beast (2000), Glazers erstem Langfilm nach einer Serie populärer Werbespots und Musikvideos. Auch hier korpulieren alle wild durcheinander. Die Männer sind oft zähe alte Streifen und die Frauen - im Gegensatz zu Kubricks Darstellung - nicht ausschließlich jung und schön.

Prüde Kritiker bemängelten an diesem Werk die hundertfache Aussprache der Worte fuck und cunt. (Siehe Artikel vorgestern).

So wie der bereits besprochene Film 'Hanna' ist Sexy Beast besonders in der ersten Hälfte klar durchstilisiert. Die Wärme Spaniens kriecht uns durch Glazers graublaue Bilder tief unter die Haut. Ein einfacher Umstand wie der vom Hang in den Pool polternde Felsbrocken wird zum visuellen Fest. Als praktisch erweist sich dieser Unfall auch: In die Delle, die er in den Boden des Beckens reißt, wird kurzerhand das Mordopfer gepackt.

Sexy Beast erzählt von der Schwierigkeit, aus der eigenen Vergangenheit auszusteigen. Dabei liebt Gary Dove (Ray Winston) die Sonne, seinen Pool und den netten spanischen Jungen von nebenan. Zusammen mit einem befreundeten Pärchen genießen er und seine Frau den ruhigen Platz an der Sonne, bis Don Logan ihnen einen Besuch abstattet und mit seinem Jobangebot für Gary alles in Wanken bringt.

Ben Kingsley, für seine Rolle als Don Logan mit dem Nebenrollenoskar nominiert, spielt eines der hochkonzentriertesten Arschlöcher der Filmgeschichte. Im Original ist der Film kaum zu verstehen, so festgeschraubt flucht, rotzt, pisst und schimpft dieser Profigangster von links nach rechts durch das spanische Idyll.

Ein zweites Arschloch von erlesener Qualität bietet Ian McShane, vielen bekannt durch seine Rolle als Reportergeist in Woody Allens Scoop (2006). Nicht nur durch seine visuelle Dichte also unterscheidet sich Sexy Beast vom Gros der Filme. Gute Schurken sind selten. Dabei zahlen sie in Krimis, Actionfilmen und Thrillern die halbe Miete.

Hackenporsche zum Reinsetzen

That's a car after my taste!

Nachtrag zu 'Hanna'

'Hanna - Lola Rennt 2.0' enthielt einen Fehler: Saoirse Ronan war nur für den Oskar nominiert. Nichts für ungut!

Ideas Worth Spreading

This time we are talking about ten instead of four minutes. Bloody long for anything on the net. Well; I think, Lewis Pugh really has got something to say. Some of you might've heard of his swim across the North Pole in 2007. He literally went even higher. And anyhow - TED seems to be a wonderfull page to start your day...

"Hanna" - Lola Rennt 2.0

Some Stylish Switchblade!

Stille Winterlandschaft. Die ersten Bilder sind so leise, dass ein Kinogast rausgeht und fragt, ob die den Ton anmachen können. Die vielleicht 13jährige Hanna jagt mit Pfeil und Bogen ein Rentier im finnischen Schnee. Ihr Vater (Eric Bana) schleicht von hinten heran. Die beiden prügeln sich, die prügeln sich richtig. Weil sie nicht aufmerksam genug war, muss Hanna den 200 Pfund schweren Bullen allein nach hause karren. Nach hause: Das ist ein Hexenhäuschen im Wald - der erste deutliche Hinweis darauf, dass wir uns hier in einer märchenhaften Parabel befinden.

Die folgenden Spielwiesen sind ein eisenharter Bunker; rote Steinwüste; on the Road mit der Hippiefamilie im Wohnmobil; Flamenco; das blonde Mädchen und der Kuss; eine Containerlandschaft und zuletzt ein schön schmuddeliges Berlin.

Hanna kann zwar kämpfen und Tiere ausnehmen, aber sonst muss sie vom Leben viele Grundlagen erst lernen. Beim Küssen dekliniert sie Anzahlen der involvierten Gesichts- und Haltungsmuskeln durch, nur um dem sanften Spanier aufs Maul zu hauen, als man glaubt, es wäre endlich soweit.

Joe Wright inszenierte bereits mit Atonement ein stilistisches Meisterwerk, in dem Bild, Musik, verschachtelte Ort- und Zeitebenen sowie der brilliante Cast sauber und dicht ineinandergriffen.

Mit Hanna treibt er dieses Spiel noch weiter; er entwirft eine moderne, gleichzeitig von klarer Bildsprache und Schmuddel geformte Parallelwelt, vor deren Hintergrund die Figuren zu kühlen Symbolen werden. Vielleicht soll ihnen das Blut manchmal fehlen - denn hochkonzentrierter Stil und Visualität lassen sich nunmal mit Wärme schwer verbinden. Saoirse Ronan, die für ihre Rolle als gleichzeitig hochbegabte und verwirrte Briony in Atonement als bisher jüngste Schauspielerin mit einer Oskarnominierung ausgezeichnet wurde, trägt diesen Film an Bana und der Hexe Cate Blanchett vorbei. Der Puls der Musik von den Chemical Brothers verstärkt den Eindruck, man sähe hier Lola 2.0 - nur noch besser eben.

Am Ende: Laufen, laufen, laufen - in Szene gesetzt von Leuten, die sich Tom Tykwers Berlinmovie genau angeschaut haben. Lola und die Stadt, denn die darf - auf ranzige Art und Weise - ihre tatsächliche Märchenhaftigkeit unter Beweis stellen. Der ZOB und seine U-Bahn-Station zum Beispiel, ein besonders hässliches Dreckloch, das ankommende Reisende gleich aller Illusion darüber beraubt, Berlin könne doch eine nette Stadt geworden sein.

Zum Glück! Zum Glück, denkt man, verliert dieser Film nicht wie so viele Stilversuche den Faden, auf dem er sich in den ersten, klaren Bildern abrollt. Wie häufig würde man sich in den Kampfsequenzen ein wenig mehr Logik wünschen. Hannas Vater legt zwar locker vier CIA-Agenten auf einmal um, scheitert jedoch am einzelnen Neonazi. Aber was macht's?

Die Geschichte beginnt mit Hannas Worten: I missed your heart. Und endet bei den Brüdern Grimm, im Mund des Wolfes. Der Hirsch vom Anfang taucht wieder auf (ein Weibchen wohl, diesmal - die Zukunft) und Hannas sagt den gleichen Satz erneut, bevor sie am Abzug zieht: I missed your heart.

Kinder und Gewalt. Kick-Ass mit Nicolas Cage und Mark Strong war ein Film, der sich daran versuchte und dabei maßlos über die Strenge schlug. Hanna erinnert an X-Men (der mit einem vierten Teil vor den Toren der Kinos wartet), bleibt dabei inhaltlich jedoch vage und zelebriert Gewalt immerhin nur indirekt.

Randgedanken: Wir haben aufgehört zu träumen.

Umgeben von so vielen Bildern, in denen geträumt wird, liegen wir längst nicht mehr nachts wach und starren stundenlang auf ein einziges Foto der Geliebten. Lieber schalten wir den Fernseher oder den Kulturbetrieb ein und sehen anderen beim fühlen zu. Denn viel zu fühlen, das tut immer auch ein bisschen weh.

Examples of Cool #1

Beziehungen und andere Katastrophen ist ein Film von Jennifer Jason Leigh und Alan Cumming.

Jennifer Jason Leigh? Die war mal ganz bekannt, als ich noch Bravo und Pop Rocky gelesen hab. Lange nichts von ihr gehört. Die DVD in der Hand guckte ich auf das Cover, las die Castliste und dachte: Ist bestimmt so eine fett produzierte Hollywood-Komödie. Genau das richtige für einen dunklen, ruhigen Winterabend. Neben den beiden Machern spielen auch Gwyneth Paltrow, Kevin Kline, John C. Reilly und - super! - Jennifer Beals aus Flashdance.

War aber nix mit lockerer, geleckter Komödie. Ruckelige Digitalcamera zeigt uns eine überspannte Innenansicht des neutrotischen Lebens in den Hollywood Hills. Ein nicht mehr ganz junges Ehepaar feiert Hochzeitstag und lädt zur Party alle Freunde ein. Sie ist Schauspielerin, er englischer Schriftsteller, beide für Hollywood-Verhältnisse semi-erfolgreich. Die Party ist ein ziemlicher Horror. Alle belügen sich, alle gehen nervlich auf dem Zahnfleich, jeder zweite ist untreu, das unstillbare Bedürfnis nach Anerkennung ist omnipräsent. Als i-Tüpfelchen gibt es noch die oberverklemmten Nachbarn, die regelmäßig die Polizei rufen, weil der Hund angeblich nachts bellt. Zwischendurch wird eine Runde Ecstasy für alle spendiert. Gegen Ende sitzt der harte Kern in den Scherben des eigenen Lebens, verwirrt, müde und leer. Einzige Hoffnung bietet die aufgehende kalifornische Sonne - das ist ja schonmal was.

Zurück zu Miss Leigh. Was hat sie ganze Zeit gemacht? Zuletzt hatte man sie in Backdraft und Weiblich, ledig, jung, sucht... gesehen. OK: eXistenZ und The Man Who Wasn't There hatte ich irgendwie vergessen. Wie konnte sie fast fünfzehn Jahre lang meiner Aufmerksamkeit entgehen, obwohl sie die ganze Zeit Filme gemacht hat? Wikipedia und IMDB geben Antwort:

Leigh's career has been notable for turning down a number of high profile roles in mainstream Hollywood films. According to IMDB, Leigh has turned down roles subsequently played by Jodie Foster in Taxi Driver, The Accused, The Silence of the Lambs, Nell, Contact, Flightplan and Inside Man; the Brooke Shields roles in Pretty Baby and The Blue Lagoon; the Ally Sheedy roles in The Breakfast Club and St. Elmo's Fire; the Julia Roberts role in Pretty Woman; the Kyra Sedgwick role in Singles; the Lori Petty role in A League of Their Own; the Asia Argento role in The Stendhal Syndrome; the Julianne Moore role in Boogie Nights; and the Kim Basinger role in L.A. Confidential.

Offenbar hat Miss Leigh keinen Bock auf fette Produktionen - zumal das (fast) alles richtig gute Filme sind. Für die Rollen auf dieser Liste gab es allein 4 Oskars und 2 Nomierungen. Cool, oder?

+++ Film Ticker #2 +++

Letztes Wochenende gab es gleich drei Filme. Zwei Premieren und einen, den man schnell noch erwischen musste, bevor er ausläuft. Wieder drei Sätze für jeden:

Pina
Da in 'Kontakthof' wenig getanzt wird, ist es schade, dass dieses Werk so viel Raum einnimmt. Wie in Pinas späteren Werken begegnet uns auch hier eine große Summe solistischer Einzelteile (incl. Ruhrgebiet und Wuppertal). Genial einfach die stillen Großaufnahmen der Gesichter und deren Verbindung mit Off-Text.

True Grit
Gut, aber nicht großartig wie 'No Country for Old Men'. Ein Star und eine Prise Humor zuviel verwischen Hailee Steinfelds Potential. Ist Matt Damon zu modern für Westernfilme?

Hereafter
In diesem Film fließen etwa fünfmal die Tränen. Wer es sentimental mag und kein Problem damit hat, im Kino zum Nachdenken über den Tod aufgefordert zu werden, der ist hier richtig. Wunderbar die Geschichte eines Jungen, der den Tod seines Zwillingsbruders nicht überwinden kann.

Pina 3D

In einer Woche ist es soweit. Wim Wenders' neuer Film 'Pina' kommt in die Kinos. Versehen mit dem Untertitel "Tanzt, tanzt, sonst sind wir verloren...", zeigt er dreidimensional eine Auswahl aus Werken von Pina Bausch.
Wer noch keinen Tanzfilm in 3D gesehen hat, dem sei versichert: Das ROCKT!

Der Trailer sagt mehr als tausend Worte:

+++ Film Ticker +++

Hier ein paar aktuelle Filme in drei Sätzen:

'Drei'
Tom Tykwer hat sich nach zwei Großprojekten wieder auf die Graswurzeln besinnt. Es gelingt ihm, einen Engel durch herbstliche Straßen schweben und Hermann Hesses 'Stufen' rezitieren zu lassen, ohne dass die rote Achtung-KUNST!-Fahne hochklappt. Getragen wird der Film von den Darstellern, allen voran Devid Striesow, der so wohltuend unmimisch alles von innen spielt, wie man es selbst bei den ganz guten deutschen Schauspielern nur selten sieht.

'La Danse'
Ein kommentarloser Dokumentarfilm von 2 Stunden 40 Minuten Länge. Gerade die Dauer vermittelt einen Eindruck der Freuden und Mühen des Tänzerberufs, selbst wenn das Bild milde geschönt bleibt. Am Ende wird man verstehen, warum Berufstänzer mit 40 in Rente gehen und freut sich über so viel Schönheit in der Welt.

'Black Swan'
Ich würde den Machern des Trailers mal gerne nachts im Dunkeln begegnen. Wer so viel verrät, ist selber schuld. Als Natalie Portmann sich im Klo einschließt, um ihrer Mutter weinend von der Hauptrollen-Zusage zu berichten, erreicht das zu Recht allseits hochgelobte Schauspiel bereits seinen Höhepunkt.

'72 Stunden - The Next Three Days'
Paul Haggis schrieb jahrezehntelang mit bescheidenem Erfolg fürs Fernsehen und ließ sich davon weder entmutigen noch abstumpfen. Nach L.A. Crash beschert er uns Bombenspannung und pures amerikanisches Familiendrama in einem. Und als Actionheld einen Literaturdozenten, der Toyota Prius fährt.

Falls jemand fragt

Immer wieder trifft man diese wandelnden Lexika. Leute zum Beispiel, die zu jedem halbwegs bedeutenden Album der Rockmusik etwas zu erzählen wissen. Jahreszahl sowieso, aber auch Geheimnisse aus dem Produktionsstudio, wie der zu jener Zeit bevorzugten Droge oder Freundin des Leadsängers.

Wandelnde Filmlexika gibt es auch. Solltet ihr euch in nächster Zeit im Gespräch mit einem Filmlexikon wiederfinden und über 'No Country for Old Men (2007)' der Coen-Brüder sprechen, könnte das Lexikon sagen: In dem Film gibt es (bis auf den Abspann) gar keine Musik! Für diesen Fall habe ich hier ein schönes Schnipselchen Information für euch:

Stimmt nicht! Es gibt genau einen halben Takt! In der Szene, in der Chigurh mit den zwei Texanern zum Ort der Schießerei fährt, wird einmal kurz das Autoradio aufgedreht (Rockmusik, natürlich).

Eine frohe Vorweihnachtswoche wünscht euch -

Max